24- 28 Juillet 2024
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Initialement organisés à Barcelone à l'illustre Jimmy Slyde Institute, les stages annuels de la tap-dancer Roxane Butterfly ont déménagé à Paris il y a 6 ans, lorsque la chorégraphe franco-américaine a choisi la capitale française comme nouveau terrain d'action. Ces rendez-vous incontournables en Europe, ont attiré depuis 2012 des artistes en herbe du monde entier, offrant un aperçu approfondi de la culture du tap-dance, des connaissances précises sur l'histoire, une technique adéquate aux besoins de chacun, des chorégraphies innovantes et une formation en musicalité accessible à tous. Cette année, grâce au généreux soutien de Changing Times Tap Initiatives, Roxane est extrêmement heureuse d’accueillir trois de ses anciennes participantes parmi l’équipe pédagogique: Adèle Joel, Claire Miller et Andrea Alvergue. Les étudiants de tous niveaux sont encouragés à postuler.
Teaser Paris Summer Tap
Le tap-dance est une danse d’émancipation née aux Etats-Unis à la fin du 19ème siècle. Tenue pour ancêtre du jazz (et de ses dérivés : du lindy hop au break dance), c’est une danse percussive syncopée dont la genèse remonte à l’esclavage noir- américain, notamment à Congo Square à la Nouvelle Orléans. Les sons de percussion produits par les pieds du danseur s’obtiennent grâce à des plaques de métal (les taps) fixées sous les semelles. Cet art embrasse aujourd'hui des esthétiques contemporaines variées. Il y a à peu près un siècle, lors de son importation sur le vieux continent, il a été "traduit" en France par le mot "claquettes", une appropriation culturelle par le lexique qui a eu pour effet d'en gommer la genèse et d'en réduire l'essor sur la scène européenne des arts vivants. De nos jours, la jeune génération réhabilite peu à peu l'appellation tap-dance dont la traduction concrète est : "tap" (du verbe taper)- "danse" (du mot danser).
Figure de proue du tap-dance underground aux Etats-Unis mais aussi en Europe, Roxane Butterfly est l'héritière directe des légendaires maitres du tap-dance noir américain, les Original Hoofers. Elle tient son nom de scène "Butterfly", du légendaire claquettiste Jimmy Slyde. Elle danse et enseigne dans le monde entier depuis 3 décennies et a été la première femme de l'histoire du tap dance à recevoir le prix du Bessie Award, l'Oscar de la danse aux Etats-Unis . Professeur dans les plus grandes universités américaines et écoles de Broadway, sa compagnie a tourné dans le monde entier au rythme de collaborations exceptionnelles impliquant les plus grands musiciens et danseurs, des illustres Nicholas Brothers et Gregory Hines à Stanley Jordan et le New York Virtuosi Orchestra. Fondatrice du Jimmy Slyde Institute de Barcelone, elle a contribué à façonner le paysage du tap dance actuel en Europe en formant les professionnels d'aujourd'hui. Parmi eux, les 3 professeurs invitées de cette 6ème édition de son stage annuel d'été à Paris. Roxane est actuellement basée à Paris où elle enseigne pour le Conservatoire George Bizet et au sein de la formation professionalisante de la Juste Debout School.
Read moreOriginaire du Salvador, elle a complété sa formation professionnelle en ballet classique au Honduras auprès de la Royal Academy of Dance, en danse contemporaine avec le Ballet Creole au Canada et en claquettes avec Onemoretap en Espagne. Elle a tourné avec les troupes CODACA en Amérique centrale et dans les Caraïbes, avec METAMORPHOSE au Mexique et le Swing Machine Orchestra en Espagne. Depuis 2017, elle est membre fondateur de la Sebastian Weber Dance Company d'Allemagne, où elle vit aujourd'hui. En tant que soliste, Andrea produit, danse et enseigne également dans le monde entier. Sa pièce de danse RAVEL, avec le violoniste espagnol Raúl Márquez, a été créée au LOFFT de Leipzig en septembre 2021. Dans les improvisations et les compositions, la pièce puise des citations et des hommages à la diversité des traditions culturelles. Son duo BLUE TAPS avec le danseur de claquettes Nikolai Kemeny tourne à l' international. Elle a récemment collaboré à la nouvelle production scénique de COSMIC TAP, qui est la symbiose de la musique intuitive et de la danse percussive improvisée.
Read moreClaire Miller est tap-dancer, chorégraphe et éducatrice originaire de Londres, au Royaume-Uni. Elle est la fondatrice et directrice de la London Tap Academy et est passionnée par l'enseignement de la danse jazz authentique pour les enfants et les adultes. Claire interprète des œuvres improvisées avec de la musique jazz live et peut être vue dans divers festivals de jazz, jams et événements de lindy hop à Londres et au Royaume-Uni. Ses crédits incluent le Love Supreme Jazz Festival, le Royal Albert Hall Elgar Room et le London Southbank Centre ainsi que des performances régulières au London Tap Jam et au SOFF music jam. Elle s'est formée aux Etats-Unis auprès de la compagnie Tapestry (Austin, TX), au Jacob's Pillow (New York) et au Jimmy Slyde Institute (Barcelone).
Read moreAdele est membre fondatrice de la compagnie londonienne, Old Kent Road qui a tourné au Edinburgh Fringe Festival, à Sadlers Wells, au Bunker, en Chine et dans les Caraïbes. Adele a récemment joué dans la première de « What is This Thing Called Love » dans le New Hampshire, aux États-Unis, chorégraphiée par Derick.K.Grant et Dormeshia, mise en scène par Aaron Tulson. Adele est une grande spécialiste de l’improvisation et s'est produite au Ronnie Scotts, au 606 Club, au Vortex et au London Jazz Festival, dans le West End, sur BBC One dans le cadre des demi-finales de la FA Cup féminine et avec Lionsgate Productions lors de la sortie du DVD de LaLaLand. Adele a été invitée à rejoindre la School of Jacob Pillow, États-Unis en 2019. Elle se produit régulièrement au London Tap Jam et auprès de la batteuse de jazz Michele Dree au Royal Albert Hall, au Glastonbury Music Festival et au Love Supreme Jazz Festival.
Read moreLes stages de Roxane Butterfly se définissent non seulement par une expertise pédagogique et une qualité artistique hors pair que la chorégraphe
souhaite accessibles à tous, mais aussi par la consistance avec laquelle s'y maintiennent d'année en année :
- une ligne esthétique ancrée dans un soucis de continuitié du respect de la perspective historique noire-américaine du tap-dance.
- un enseignement adapté aux besoins de tous les profils d'apprenants, axé sur la musicalité et la qualité du mouvement.
Les intensifs du PARIS SUMMER TAP sont l'unique lieu en Europe qui offre aux amoureux du tap-dance un savoir-faire authentique autant qu'exceptionnel,
dans un cadre privilégié où l'attention vouée à chaque élève est rendue possible par le nombre limité de participants dans les cours (20 élèves maximum).